One Perfect Cube - Making of

One Perfect Cube

The work "One Perfect Cube" consists of three synchronized clocks that form a sign every 12 hours for exactly one second.

When working with complex systems – which in a way a clock can be thought of as, looking at all it's possible 43200 constellations within 12 hours – the main focus has to be put on finding or shaping the right development tools first. To be able to try different symbols and texts to embed into "One Perfect Cube" a custom layout software was built in Processing. It allows one to freely place, scale and adjust time on a multitude of clocks. Every time a clock is added or changed the software would check for possible collisions between the clocks and would arrange the clocks on different yet as few as possible layers to allow the hands of two clocks to pass one another. A virtual master clock can be used to test the sculpture at different times.

Excerpt from the catalogue text "Tilt! or As time goes by" by Christoph Schütte:

[...], “One Perfect Cube” appears as a pure form at first glance, as an animated drawing undergoing a perpetual metamorphosis, whose creator is not quite sure about which shape it is finally going to take. Or, in fact, what it was once before. How is one to know? The image is structured by nine lines, conceived from the hands of three clocks, three lines of which move across the face at one time, tick-tock, according to the same congruent rhythm, as it were, seemingly culminating in clear, minimalist forms before they get condensed into compact bodies, tick-tock, only to disintegrate promptly into particles that are chaotic, or simply light as a feather and somewhat highly poetic. A new image with every second. With each one of these utterly abstract images doubling up as a kind of memento mori.

Admittedly, not 12 hours, not 24 or even 48 sufficed to capture the image as such in its perpetual action of finding and losing itself, of consolidation and dissolution, of growth and decay, which never stops time, but changes with every new moment. Fresh and rather beautiful to behold, something that is graphically inscribed in it, and just like the drawing as a pure form and a self-contained system continues on its daily rounds. And, in so doing, unhinges itself like linear time at the drop of a hat. [...]

Time lapse recording showing the work over a 24 hour time span.

The work is currently (August 9 – September 18, 2010) on view at 1822 Forum in Frankfurt, Germany.

One Perfect Cube

One Perfect Cube
Three synchronized clocks, metal framing, master clock
120 x 120 x 20 cm
2010

[...], “One Perfect Cube” appears as a pure form at first glance, as an animated drawing undergoing a perpetual metamorphosis, whose creator is not quite sure about which shape it is finally going to take. Or, in fact, what it was once before. How is one to know? The image is structured by nine lines, conceived from the hands of three clocks, three lines of which move across the face at one time, tick-tock, according to the same congruent rhythm, as it were, seemingly culminating in clear, minimalist forms before they get condensed into compact bodies, tick-tock, only to disintegrate promptly into particles that are chaotic, or simply light as a feather and somewhat highly poetic. A new image with every second. With each one of these utterly abstract images doubling up as a kind of memento mori.

Admittedly, not 12 hours, not 24 or even 48 sufficed to capture the image as such in its perpetual action of finding and losing itself, of consolidation and dissolution, of growth and decay, which never stops time, but changes with every new moment. Fresh and rather beautiful to behold, something that is graphically inscribed in it, and just like the drawing as a pure form and a self-contained system continues on its daily rounds. And, in so doing, unhinges itself like linear time at the drop of a hat. [...]

Excerpt from the catalogue text "Tilt! or As time goes by" by Christoph Schütte. Full catalogue is available here.

The time lapse video below shows the work within a 24 hour time frame.

Lookahead

Lookahead
PVC covered tarpaulin, blower, fixing
12.5 x 12.5 x 11 meters
2009

Text by Zylvia Auerbach

Die Skulptur Lookahead besteht aus einer aufblasbaren Radarkuppel mit einem Durchmesser von 12,5 Metern.

Die Arbeit beschäftigt sich mit Strategien der Projektion des Zukünftigen und deren Auswirkungen auf Entscheidungen im Jetzt. Die Form der Kuppel vereint dazu zwei sehr gegensätzliche Haltungsmöglichkeiten.

Kugel- und Kuppelbauten begegnen uns oft als Versinnbildlichung von etwas Größerem wie beispielsweise als Himmelsdach in sakralen Bauten (Kirchen, Moscheen) oder als architektonischer Gegenentwurf in Zukunftsszenarien und Utopien (Biosphere, Buckminster Fuller, Domehouse Bewegung). Als begehbare Räume stellen diese Bauten die Besucher ins Zentrum. Sie sind Orte der Gemeinschaft, der Geborgenheit und zugleich Orte der Konzentration und des Ausblicks. Im ihrem Inneren kann man von einem Ort aus alle Seiten der Kuppel sehen. Jeder Blick trifft immer auf die allumspannende Aussenhaut und wird damit zu einem Blick auf das große Ganze. Dieses Voraugenführen eines fernen Ziels dient als Leitlinie für das Handeln im Jetzt.

Als funktionale technische Anlagen sind Kugel- und Kuppelformen auch bei Gastanks, Atomkraftwerken oder Radaranlagen zu finden. Meist sind diese Orte gar nicht oder nur einem kleinem Kreis zugänglich, sie werden also hauptsächlich als künstliche Artefakte im Landschaftsbild wahrgenommen. Die in einer Radarkuppel enthaltene Radaranlage dient, einem Auge gleich, der konstanten und aktiven Überwachung des um sie befindlichen Luftraums. Um ungewissen Ereignissen begegnen zu können wird unaufhörlich im näheren Umfeld nach deren Anzeichen gesucht. Diese Form der aktiven abwartenden Kontrolle ist natürlich eine Maßnahme der Sicherheit und Vorsicht, sie versinnbildlicht aber auch eine Strategie bei der erst reagiert wird, sobald die Ereignisse unmittelbar bevor stehen und eine Handlung zwingend notwendig wird.

Die Kuppel von Lookahead ist ein Nachbau einer von der Bundeswehr während des Kalten Krieges auf der Wasserkuppe (Rhön) betriebenen Radaranlage. Sie setzt sich aus einem quasi-zufälligen Facettenmuster zusammen, das einen Kompromiss zwischen funktionalen Eigenschaften und den Ansprüchen des Radars darstellt. Es ist von Vorteil die Kuppel aus möglichst gleichen Teilen zu konstruieren, denn dies begünstigt sowohl die Herstellung als auch den Transport. Gleiche Teile bedeuten allerdings auch gleiche Kanten, welche von manchen Radartypen als Störfrequenz erfasst werden. Das von der Firma ESSCO entwickelte Facettenmuster enthält zwei sehr gegensätzliche Elemente: zwischen regelmäßig platzierten Pentagrammen scheinen sich abstrakte Schmetterlinge frei zu bewegen. Aus rein rationellen Gründen entstand eine Form, deren Interpretationsmöglichkeiten die Kuppel zu einer industriellen Skulptur machen.

Florian Jenett, 2009

Günter Ganzevoort Airdesign, Kraiburg Relastek, Kulturamt der Stadt Frankfurt

Photos: Cem Yücetas

PATRON, Installation view

Video: Cem Yücetas

Installation view of Phishing At The River Of News recorded on 2010-03-02 from Frankfurt am Main, Germany.

Phishing At The River Of News

Phishing At The River Of News
CRT computer screens, multiple video splitters, computer, custom software
- dimensions variable -
2009 –

The installation “Phishing At The River Of News” is composed of a series of used CRT computer monitors of different brands, all of which have been arranged on the ground screen-by-screen and positioned on their backs. All monitors display one and the same image, produced by software that runs in the background. The image is a constantly changing pattern formed by multiples of just one Internet banner ad at a given time, which is downloaded live. The banners are taken from the home pages of more than 9000+ international news portals that are continuously read out by the software in the background.

The ad banners – live and unfiltered Internet downloads – convey a most extensive spread of content shown anywhere in the world at this very moment. Viewed from a distance, the shape and color of the ads dissolves, merging the individual screens into a single flickering, continuously changing overall image. By displaying Christmas motifs alongside ads for summer holidays, election campaigns or appeals for donations to the Haiti earthquake victims the elements also make concrete reference to everyday life. They reflect temporal and regional as well as cultural and social events of individual countries and regions.

Die Installation „Phishing At The River Of News“ besteht aus einer Reihe von gebrauchten Computer-Röhrenmonitoren verschiedenster Fabrikate, die Bildfläche neben Bildfläche sowie auf ihren Rückseiten liegend auf dem Boden arrangiert sind. Die Monitore zeigen alle das gleiche Bild, welches von einer im Hintergrund laufenden Software erzeugt wird. Zu sehen sind wechselnde Muster aus je einem Internet-Werbebanner, der live geladen wird. Die Banner stammen von den Startseiten von über 9000+ internationalen Newsportalen, die von der Software kontinuierlich im Hintergrund ausgelesen werden.

Die Werbebanner - live und ungefiltert aus dem Internet heruntergeladen - transportieren die unterschiedlichsten Inhalte, die gerade in diesem Moment irgendwo auf der Welt beworben werden. Aus der Distanz betrachtet lösen sich diese Anzeigen in Form und Farbe auf, so dass sich die einzelnen Bildschirmoberflächen zu einem sich stetig verändernden, flimmernden Gesamtbild zusammenfügen. Indem neben Weihnachtsmotiven Werbeanzeigen für Sommerreisen oder Spendenaufrufe für die Erdbebenopfer in Haiti erscheinen, verweisen die Elemente gleichzeitig aber auch ganz konkret auf das alltägliche Leben. Sie spiegeln sowohl zeitliche und regionale als auch kulturelle und soziale Ereignisse der einzelnen Länder und Regionen wider.

Video: Cem Yücetas
Installation view, shot on 2010-03-02 in Frankfurt am Main

Installation video, detail video 2, detail video 3

1t ct

1t ct
434,782 eurocents (4347.82 €), big bag, Europool palettes
100 x 100 x 80 cm
2009

The piece “1t ct” (one ton of eurocents) is formally composed of a heavy-duty bulk bag (FIBC or big bag) designed for a weight of one ton that has been filled with one ton of eurocents worth EUR 4,347.82.

FIBC bags (flexible intermediate bulk containers) are used mainly for the processing of bulk materials and can be found across a wide range of industries. On building sites they are filled with either sand or gravel, while farmers employ them for storing grain and forage. Just like these goods, euro coins are industrially mass-produced. However, from among the range of coins only the nominal value of the 1-cent coin reflects its actual manufacturing cost, alongside its material value and weight.

The sculpture is, by its form, suggestive of interpreting money as a construction material and a means that enables creativity. Yet in our imagination we immediately compute the coins’ nominal value, even if it would not be as readily available to us in reality. Only the emitter, namely the Central Bank, is obliged to accept such a large amount of coins; moreover, moving a full ton is a tough job at any rate. In large quantities the form of the coin therefore deactivates the money’s function, placing additional emphasis on its materiality.

The 434,782 cents are a mixture of part new and part circulation coinage. Many of them were issued in other European countries and many show visible signs of wear. Even so, these singularities disappear in the shuffle, merging instead into a shimmering mass. The different shades blend into one single image; they become one color, one structure. Individual coins get lost in the tangle and are thus no longer perceived as such. Items of money are transformed into small copperplates.

Formal besteht die Arbeit "1t ct" (eine Tonne Eurocents) aus einem für das Gewicht von einer Tonne ausgelegten Schwerlast-Transportsack (FIBC oder auch Bigbag) gefüllt mit einer Tonne Eurocents im Gegenwert von 4347,82 Euro.

FIBC-Säcke (Flexible Intermediate Bulk Containers) werden hauptsächlich für die Verarbeitung von Schüttgütern verwendet und sind in vielen Industriezweigen zu finden. Auf Baustellen findet man sie mit Sand oder Kies gefüllt, in der Landwirtschaft lagern darin Korn oder Futtermittel. Genauso wie diese Waren sind auch die Euromünzen industriell gefertigte Massengüter. Von all diesen Münzen spiegelt aber nur die 1 Cent Münze ihren tatsächlichen Herstellungspreis, und somit auch Materialwert und Gewicht, im Nennwert wider.

Durch ihre Form legt die Skulptur eine Sichtweise auf Geld als Baumaterial, als Mittel zum Erschaffen, nahe. In unserer Vorstellung gehen wir dabei sofort mit dem nominellen Wert der Münzen um, der allerdings in der Realität so nicht direkt verfügbar wäre. Nur der Emitter, die Zentralbank, ist verpflichtet Münzen in dieser Menge anzunehmen und eine Tonne lässt sich ohnehin nicht so leicht bewegen. In dieser Menge deaktiviert also die Münzform in gewisser Weise die Funktion des Geldes und unterstreicht somit zusätzlich die Materialität.

Die 434782 Cents bestehen teils aus neuen Münzen und teils aus Umlaufgeld. Viele wurden von anderen europäischen Ländern ausgegeben und viele haben sichtbare Spuren des Gebrauchs. Diese Einzigartigkeiten gehen jedoch in der Menge unter und fügen sich zu einer schillernden Masse zusammen. Die unterschiedlichen Schattierungen fügen sich in ein Bild ein, werden zu einer Farbe, einer Struktur. Die darin enthaltene einzelne Münze verliert sich im Gewirr und entzieht sich damit auch der Warnehmung. Aus den Geldstücken werden Kupferplättchen.

Florian Jenett, 2009

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